在《一幅画开启的世界》中,日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋,凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆,并甄选出31幅作品,与我们分享和它们相逢的乐 …… [ 展开全部 ]
  • 作者:[日] 髙畑勋
  • 出版社:浦睿文化·湖南美术出版社
  • 定价:69.00元
  • ISBN:7535677711
绘画,对于我们电影人来说,仍然是一门伟大的艺术。

在欣赏绘画的时候,尤其是西洋画,由于十分注重画家的风格个性,往往要求在看画的时候,将画家的经历、思想等考虑进去。当然,这种方式无可厚非,但我觉得绘画和电影一样,也可以先按照自己的方式自由轻松地看自己喜欢的画。人们看电影就很随意,选择喜欢的电影,自由发表感想。因为是以自己的看法和感觉为先,就不会对自己的喜好丧失自信,也不会敬而远之。当然,这种看画方式,有可能错过或是漏看不少重要的作品,但会不断有新的发现,对绘画的喜爱之情一生都不会消退。
Suzzhi //
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分享 收藏 0条评论 2019-09-14 添加
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平安、江户时代后期以及战时、战后几个时期的美术特色,皆可以“锁国自足”这个共通词加以概括。当时,日本虽抱着对本家的景慕,却既未留学远渡,亦不曾招徕名师。总之,就是并不拘泥于本家的美学形式,仅从它们的艺术成果当中任性借鉴自己感到中意和有趣的元素,拿来自由地发挥运用。岂非正因如此,才得以创立了自身独特而趣味盎然的亚文化形态,如连续式构图的绘卷、草双纸、浮世绘、动漫等?不过,也不仅限于动漫领域,正由于跟“本家”之间保持了一种地政学意义上的绝妙距离,明治时代以前所有的日本绘画,似乎可以说全面符合此种倾向。
梁颍涵 //这本书讲述的第一幅画是宋徽宗的。作者谈论时引发的思考是,虽然可以说日本文化被中华文化深深影响,但波及的程度却令人意外的浅。虽然抓来各式各样的元素改造,但并不是建立在对本源严肃的承袭研究之上的。我也一直蛮好奇,为什么日本文化会进化成现在这一种面相。(感觉自己还要补很多课)
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分享 收藏 0条评论 2018-01-11 添加
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怎么会这样呢?思来想去,我终有所悟。就好比那上等的朱竹画,宫本武藏的画风,也有一种与畅销画类似的漂亮劲儿。那份叫人赞叹“不愧出自剑豪手笔”的奇思妙想,的确可见是名家真迹。但如此精湛的技艺,恐怕是将少数几个相同的画题一遍又一遍反复练手,修习而来的成果。大概正是这份完美主义,反倒让人觉得沦为了一种"手艺"吧。
陶工接二连三塑造出来的深钵,又有不为世人所知的画工以他们训练有素的高超技艺,一边哼唱着小曲,一边走笔不停,为之绘上酒脱飒爽的鱼形图纹。难能可贵的是,我们观者大可不必从中探寻什么孤高的意境。每次看到它,都只管笑眯眯地为之垂涎,叹息“好美啊,好想要一只啊……”,就足够了。
梁颍涵 //虽然难以苟同,但是这段感觉这个作者好软萌
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许多人都认为绘画这种东西,就像摄影一样,截取的是某个瞬间。实际上,表面看来虽是如此,但蕴含着丰富时间性的画作却数不胜数。在这样的例子里,绘画内的故事时间就宛如一条激流奔腾不息。从犹大的亲吻,到耶稣的觉察、训导、被逮捕,而后是仆从被削去耳朵……观者感受不到一丝一毫的造作。
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不管当年还是现在,年的十二张月历中,我最喜爱的就是这幅《二月》。轻松舒展又具有纵深感的白色构图,诱导着观者的视线,从画面左下的室内前景处,以逆时针方向循序转动,经过右边的砖塔,移向左上方的村落远景,令人心旷神怡、难以言喻。它不仅牵引看你的目光,还诱人美梦。
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分享 收藏 0条评论 2018-01-14 添加
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我为镜头下圣像画的彩色光影感叹。一截截断片式的图像宛若幻觉,勾动起观者的想象。残留下来的色彩虽仍鲜艳,但作品整体几乎都已颜色剥落和风化,变得斑驳破败。这才美妙。因为画中印刻着它所经过的历史与时间的痕迹。我被这份沉重感震撼。似乎那些剥蚀和风化本身就是一种精神性的体现,正向着我们内心深处娓娓倾诉。
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与这些画家不同,波提切利在哲学性的寓意画与宗教画中,将青年男女伙伴间纵情享乐的光明与阴暗两面、陶醉与不安、虚无而又甜美的忧愁,都看作是容易凋敝的青春之花并生动地描绘了下来。他的画,散发着虽曾美丽却转瞬枯萎的娇花的芬香,与评家宣称的文艺复兴盛期理想中的“永恒之美”相去甚远。我甚至怀疑,波提切利大概是以佛罗伦萨具体的某些市民为模特,将他们的表情如实地进行了写生。若是给他笔下的青年男女换换衣裳,那观者恐怕忍不住要叫出来:“这张面孔,我见过!”完全就是一群世纪末的小丫头。
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当我们欣赏伦勃朗的作品时,早已不是在观看什么逼真写实的绘画表现,而是体会在不失却真实性的情况下,经由画家之手被幻化出来的“第二种自然”,拥有着人所熟悉亲近的质感,就那么直接存在于眼前、存在于画面。并且,我们不仅仅借助于视觉,可以说是凭看心灵的触觉在体会它、理解它。
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分享 收藏 0条评论 2018-01-14 添加
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就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏,总有那么一些画作,你无论如何不愿开口对它有所置评。光是一直瞧着它,将眼睛和心灵托付给它,便已足矣。就算有点什么感触,也无法置换成完美的言语。我没有那种能力。
梁颍涵 //其实很想知道那是怎样一种感觉...然而浅薄如我要看要学的东西还有好多啊...........第一个壁垒都打不穿奢谈二三..........so sad..........
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对此,克利曾道:“绘画不是再现眼睛所看到的事物,而是让事物能够被眼睛看见。”(《创作信条的自白》,1920年)
流羽 //说的对!
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分享 收藏 0条评论 2017-08-23 添加
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