壳和灵魂,分别作了比较细致的描写,一方面,张倩女的灵魂离躯体而去追赶心爱的人,尽管经受了月夜追船的心惊胆颤的场面,经受了王文举对她的责难,她始终不改初衷,坚持著“我本真情”,“做著不怕”,终于遂了心愿;另一方面,张倩女的躯体却卧病在床,恨绵绵，思切切,经受折磨。这样对比的描写,也就增强了作品的艺术力量。




本色当行的戏剧语言
关汉卿的戏剧语言,向以本色当行著称,即王国维所称道的曲尽人情,字字本色
(1)关汉卿所写的人物唱词,在抒情中蕴含着鲜明的动华性,切合特完的戏情境一如《救风尘》第二折的唱词。
(2)关汉卿对语言有着敏锐和精细的辨析能力他注意到,在不同的环中,同一全人物的语气、措辞,会随情势心态的变化面变化,如《谢天香》对谢天香的描写。
(3)关汉卿根据人物的身份、教养、地位等,让其语言当俗则俗,宜雅则雅,完全体现不同人物的气质和个性。
关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术,是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。关汉卿既立足于戏剧语言性格化,又博采现实生活中的种种语言素材,包括语但语、成语、口头禅等等,融注于作晶之中,形成一个自然真切、色彩斑斓的杂剧语言世界。这也是关汉卿对元代剧坛的一个突出贡献。




2.语言艺术:文采与本色相生
(1)字字当行
除复作费叹它“字字当行,言言本色,可谓南北之冠”，把《西厢记》视为戏曲语言艺术的最高峰。“当行”,是指《西厢记》的语言符合戏剧特点,能和表演结合,具有丰富的动作性。
(2)个性化特征
《西厢记》的语言具有非常鲜明的个性化特点。即使是唱词,作者也考虑到人物身份、地位、性格的不同,使之呈现不同的风格。同为男性角色,张生的语言显得文雅,郑恒则鄙俗,惠明则粗豪。同为女性角色,莺莺的语言显得婉媚,红娘则口齿伶俐,生动活泼。
(3)满口生香、意趣盎然
文采与本色相生、藻艳与白描兼备,具有强烈的戏剧效果,是《西厢记》语言的一大。由于王实甫在唱词部分大量置入唐诗宋词的意象,使人读来满口生香、意趣盎然。因此《西厢记》也被誉为诗剧。

请分析说明王实甫《西厢记》与郑光祖《倩女离魂》在主题思想、故事情节、写作手法等方面的异同。中国传媒大学2014年研
答:(1)主题思想
同:《西厢记》和《倩女离魂》都是爱情剧,都表现了女主人公大胆追求爱情的勇气。
异:《四厢记》明确地提出“愿天下有情人终成眷属”的主旨。有情人包括那些未经家长认可自行恋爱,私定婚烟的查年,这是对封建礼教和封建婚烟制度的大朋挑战。而《倩女离魂》把闺阁佳人渴望恋爱自由的心理,以及忍受礼教禁锢的现实压迫感,惟妙惟肖地表现了出来,具有较强的艺术感染力,但是也带有较浓的道德说教气息。
(2)故事情节
同:《西厢记》和《倩女离魂》中,女主人公都为追求自己的爱情奋勇行动,在爱情中敢于迈出自已的步伐,而不是被动接受计代时建顽固势力的老一辈都阻止男女主人公的自由结合，都以功名相挟,推迟故事的高潮。故事最后都以高中科举,幸福成婚结局。
异:《西厢记》中莺莺和张生的爱情中有红娘这个中间人物牵线搭桥、化解矛盾,而后者纯是文举和张情女之间的情感纠葛,因此情女对爱情的追求表现地比莺莺更积极、勇敢。《西厢记》涉及人物更多,情节、矛盾更复杂,展示了青年一代与封建家长斗争的长期性和曲折性,戏剧冲突比《倩女离魂》更丰富。
(3)写作手法
同:两者都注重文采与本色相生,藻艳与白描兼备,注重戏剧效果,刻画人物都细致入微,主要人物形象性格鲜明突出。
《西厢记》具有文体创新的意义,全篇有五本二十折,突破了一本四折的体制,有些折段突破了元杂剧一人主唱的通例,吸取和借整了院本、南戏的演出形式。《西厢记》有主辅两条线索互相制约、起伏交错,冲突尖锐激烈又处显露乐观的前景,显示出松明朗的格调。《倩女离魂》在写法上最突出的特点是采用了对比的描写。郑光祖把倩女的躯

总之,《西厢记》文采灿然,却绝不是堆砌词藻,雕字琢句得来的,全剧自然、流利、通畅,绝无滞涩、雕琢、造作的毛病,达到“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界,不能不令人叹服。


朱权《太和正音谱》“关汉卿之词如琼筵醉客。观其词语乃可上可下之才。盖所以取者初为杂剧之始,故卓以前列。”“王实甫之词如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣,极有佳句,若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦”。简述朱的主要观点,你是否认同?结合作品加以赏析。 北京师范大学2013年研
答:朱权这段话的主要观点是:关汉卿杂剧的用词如琼筵醉客,给人以美的享受。看他的用词可知他是一个资质平平却十分努力的人才。他对杂剧有开拓奠基的历史功劳,人们把他誉为元杂剧大家。王实甫杂剧用词如花间美人,善铺叙,语调委婉,有很多深具文学文化底蕴的好句。朱权对关汉卿、王实甫在杂剧创作中的语言特色和历史地位的评价是十分中肯的,这一点值得认同
(1)关汉卿曲尽人情,字字本包的戏剧语言



(2)王实甫当行,言音本你的戏剧语言

2.试述《西厢记》的语言特征。首都师范大学2011年研
答:王实甫的《西厢记》表现出的舞台艺术的完整性,达到了元代戏曲创作的最高水平。明初的贾仲明环顾剧坛,提出“《西厢记》天下夺魁”一锤定音,充分肯定了《西厢记》在文学史上的位置。《西厢记》语言艺术的丰富性和文采性也极具魅力,具体表现为以下几个方面:
(1)语言艺术的丰富性
①个性化的人物语言不同的人物,配以不同风格的对白,使得人物的个性更加鲜明,人物之间的对比也更强烈。如剧中的红娘对小姐的心病了如指掌,因此快人快语,语刚出日,又觉得过于直率,怕小姐难以下台,一句話只说了平句就顿住:“你想张莺对“张”字当然敏感,立即追问,红娘急切间改口:“我张望著姐姐哩”足见红娘聪明较,善于应对。
②对民间俗语的吸收运用
纵观全剧,作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言,而对于文化修养较低,性格粗豪或爽朗泼辣的人物,如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。曲子中出现好些成语,如“天长地久”“提心在口”“带月披星“巧语花言”等;还有当时的民间口语俗语,如“心数多”“性情”“将没做有”等,是从红娘的口中道出的,很好地表现了红娘热情泼辣,聪明机敏的性格。这些成语、口语、俗语在曲辞中的穿插运用,既生动传神地刻画了人物性格,又使曲子通俗易懂并且琅琅上口,使全剧达到华美与通俗的和谐统一。
(2)语言艺术的文采性
《酉厢记》之所以被称为“花间美人”就是因为语言上五色缤纷的艳丽姿采。具体表现为:
①文辞华丽
王实甫吸收了唐诗宋词的精美语言,像“待月西厢下,迎风户半开,隔墙花影动,疑是玉人来”这样的绝妙好词,在《西厢记》里面俯拾皆是,可谓是美不胜收。
②丰富的修辞技巧
《四厢记》运用的修辞手法包括比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音设问等。如剧中第四本第四折依依墙高柳半遮,静悄悄门掩清秋夜,疏刺刺林梢落叶风,昏修惨云际穿窗月，这里绿依依”静悄”“疏刺刺“”昏修惨“等叠字词的运用对加强语言的表现力,增强环境的渲染起了很大的作用。

论述元杂剧《西厢记》的人物塑造 中国传媒大学2012年
王实甫的《西厢记》在艺术上最大的成就就是展开了错综复杂的戏剧冲突,活灵活现地描摹人物的性格特征,完成了莺莺、张生、红娘、老夫人等独具个性特征的戏剧典型形
的塑造,使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作。
(1)崔莺莺是个性格沉内向、内心热烈,表面却幽静矜持的少女
想有着美丽的容貌,又“针指女工、诗词书算”无所不能,却被深深地闭锁在寂寞的闺中。并由于“父母之命、媒妁之言”许给了“花花公子”郑恒。她既无法驱遣自己青春的苦闷,不容易突破封建礼教的藩篱去自由的处理自己地爱情,所以她只能用“酬韵”“听琴”等隐弊的方式相互倾诉彼此的爱恋。而在遭到重大阻力使彼此隔绝时,只有暗自抒发自己的苦闷相思,因此在遇到青年书生张生时就一见钟情。
在“隔墙酬韵”和“佛寺闹斋”之后,她对张生的感情更深了一层。随着她身上爱情萌芽的滋长,她越来越不满于老夫人的约束,并迁怒于红娘的跟随。在孙飞虎兵围普救寺、张生下书、老夫人许婚之后,莺莺满心欢喜,以为幸福在望。哪知老夫人食言,一场喜事化成无苦恼,从而激起了她对老夫人更大的反感,也增进了她对那“口不应心的狠毒娘”的认识,开始产生了她对封建礼教的反叛心理,形成了矛盾冲突的主线。
（2)张生是一个对爱情专一、至诚至善的情种
他家境清贫却敢于爱慕相国小姐,在功名利禄和爱情追求之间,他毫不犹豫地选择了后者,这些都显示出这个人物的不俗之处,他以他的至诚和专一赢得了莺莺的爱情,也赢得了爱情的最后胜利。在《寺警》一折中,白马解围,又表现出他性格中热情有为和富于正义感的一面,张生的形象表现了作者“愿天下的有情人都成了眷属的美好理想。
（3)红娘是一个淳朴善良、耿直机敏的侍女
红娘是剧中最光彩的人物,虽出身低贱,却显得比女主人更有主见。红娘热情而富于正义感,淳朴善良,聪明机智,勇敢泼辣,不仅促成崔张二人的结合,而且与老妇人进行斗争并取得了胜利。在两人的婚事遭到老妇人反对时,红娘挺身而出,指责老妇人背义忘恩巧妙地将老妇人制服,她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
总之，王实甫的《西厢记》塑造了性格鲜明的人物形象，喊出了“愿天下有情的都成了眷属”这一口号，赢得了“《西厢记》天下夺魁”的美誉。