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此书摘本创建于:2019-09-23

如何聊电影

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如 …… [ 展开全部 ]
  • 作者:[美]安·霍纳迪
  • 出版社:北京联合出版公司
  • 定价:49.8
  • ISBN:9787559626295
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  • 2021-01-18 摘录自第 269 页
    动画配乐不论在创作还是制作上都非常优秀。)当然,反复出现的熟悉旋律和音调的变化可以给观众提供有效的提示,让观众感受到影片的基调和情感温度。
    模式化的音乐只是视觉内容的多余附和,并未起到音画对位的效果。
    影片的配乐应该能增添更多情感层次,而不是简单放大已有的情感。
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  • 2021-01-17 摘录自第 262 页
    电影配乐的一大作用,用著名作曲家埃尔默·伯恩斯坦的话来说,就是让你“钻进”角色的身体里。特别是当角色性格沉默、孤僻或者情感积郁,无法充分表达自己的时候配乐就能起到很大的作用。也就是说,和音效一样,音乐也能够帮助确立一部电影的视角。
    电影配乐的情绪也反映人物的性格特质和内心想法。
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  • 2021-01-17 摘录自第 260 页
    部电影的配乐和声音设计都能够有效地帮助串起整部电影,尤其是在转场的部分。反复出现的旋律和母题能唤起角色(以及观众)的回忆,或者让我们记起重要情节点,而不需要通过冗长的对白或者笨拙的阐释才能想起来。
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  • 2021-01-17 摘录自第 257 页
    理想情况下,音乐不应该只是重复或者强调已经通过视觉画面或者角色对白传达出来的故事元素和情感。它应该有所添加,不是模仿或者强调已经发生的动作,而是在不知不觉中,赋予它更多的意义,让故事更有深度。最重要的一点,音乐的使用必须有节制,要让观众自己和作品产生情感联系,而不是不断用音乐强行刺激观众。好的电影配乐应该陪着观众看电影,而不是帮助观众看电影;它应该是和电影揉在一起。
    对音乐的正确使用,和对音效、对白的正确使用是一样的,而且彼此也是相辅相成的。它们的目的一致,要么是提供一个贯穿全片的主题线,增强电影的整体性,要么是传递角色不能立刻表达的情绪。但是,不同于电影的其他任何元素,一部电影的配乐是可以作为独立的美学产品存在的,也就是说,它可以单独拿出来欣赏,而不需要相应的影像画面辅佐。虽然电影音乐能够达到这种艺术高度是一件很伟大的事情,但这并不是强制性要求。作曲家的首要任务,不是创作能够脱离电影而存在的音乐,而是服务和支持银幕上徐徐展开的故事。电影音乐应该像一个有情有义的朋友,竭尽全力帮助叙事,不能在不合时宜的时候喧宾夺主,也不能长时
    间赖着不走。
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  • 2021-01-11 摘录自第 251 页
    “你使用的并不是真实的声音,而是能凸显角色主观体验的声音。虽然这种声音让人无法理解,但能达到非常戏剧化的效果。”
    带角色视角的声音设计,也可以是写实主义、环境和情绪型声音设计的典范。
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