要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么?——涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么? …… [ 展开全部 ]
  • 作者:[英] 威尔·贡培兹
  • 出版社:广西师范大学出版社
  • 定价:65.00元
  • ISBN:7549586640
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和大多数看起来账以理解的东西一样,艺术就像个游戏,你真正需要知道的只是它最基本的规则,以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义同时,那些往往被视为越过现代艺术规则的观念艺术——没人能真正搞明白或能在喝一杯咖啡的工夫里解释清楚实际上惊人地简单。
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分享 收藏 0条评论 2018-03-09 添加
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至少杜尚自己是这么认为的。他相信自己发明了一种新的雕塑形式,即艺术家可以选择任何已有的、批量生产且不具明显美感的物件,通过解除其实际功用(换言之,使它变得无用通过给它命名,通过改变其通常被观看的角度和背景,使它变成一件事实上的艺术品。他把这种新的艺术制作形式称为“现成品”:一件原本已经制成的雕塑。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-14 添加
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波德莱尔强烈认为,记录他们的时代是在世艺术家义不容辞的责任,并借此认识到一个天才画家或雕塑家自己所处的独特位置:“具有发现天赋的人只有少数;具有表现能力的人则更少……彻底认定(现代生活的)一切都面目可憎,比从中提取可能包含的神秘的美丽成分要容易得多,尽管这种成分可能是那么的微小。”
他激励艺术家们于现代生活中“从短暂发现永恒,”他认为,这才是艺术的根本意义——在日常之中抓住普遍的法则,
日常就是他们的此时此地:当下。

实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中:观察,思考,感觉,最后记录。这一艺术理念给予马奈以蔑视学院的勇气,贯穿整个现代艺术史。杜尚是一名“浪荡子”沃霍尔也是,还有许多今天仍在创作的艺术家,比如像弗朗西斯·埃利斯和翠西·艾敏。但马奈却是第一个,也许是最伟大的“浪荡子”,或者,如他自称,一个现代生活的画家。
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分享 收藏 0条评论 2018-09-09 添加
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其中一幅《大津站》(约1848—1849,图3)展现的是正在忙活的旅行者的日常生活情景,从市场货摊上购物,背着沉重的包走来走去,时刻准备继续前行。这没有什么特别的,但观察的角度和构图却值得注意。
安藤广重撷取了日常生活的一景,就好像是通过设在高楼顶上的闭路电视摄像头看到的那样。空中俯瞰的窥视效果由于画面的结构而得到加强:他把整个画面沿左下角至右上方的斜线进行安排,从而产生了一种动感,把目光带出框外,带往一个单一的、想象中的尽头。
为了给画面注入更多活力,安藤广重把发生在显著位置上的活动进行了着重描绘,这是浮世绘艺术家喜欢的一种技巧。这一切的结果是使你,即观众,感到不可思议地身临其境——甚至成为画家的同谋。
开尊待月 //安藤广重《大津站》的构图技巧
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分享 收藏 0条评论 2018-04-16 添加
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当面对伟大的生命力量,另一种维度被添加了进来。这些事物的本质只有不经任何媒介才能真正体会到,换言之就是,必须身处其中。对于柏林爱乐乐团,是音乐的深度打动你,而里约的活力正是它无法被复制的因素;对于梵高而言,这种本质就是他所表现的对象。因为梵高许多杰出的绘画不单单是画,它们更像是雕塑。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-15 添加
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《有苹果和桃子的静物》这件作品展示了塞尚如何永远地改变了艺术。他对传统视角的摒弃、致力于画面的总体设计以及双视角的应用,将艺术直接引向了立体主义(到那时,为了使视觉信息最大化,几乎所有的三维假象都被放弃了)、未来主义构成主义和马蒂斯的装饰艺术。但塞尚并未就此止步。他对观察方式的孜孜探索使他有了另一发现,而这最终将把艺术带进革命性且极具争议的抽象艺术范畴。
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分享 收藏 0条评论 2018-09-13 添加
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不论毕加索对这一评价作何反应,他并没有停止收藏卢梭的作品,他在那些作品中受到了启发,感到了愉悦。据说毕加索曾谨慎地说,他花了四年的工夫学着像拉斐尔那样画画,而学习像孩子那样画画却花了他一生。从这个角度说,卢梭是他的老师。
杨立峰2019 //像孩子那样画画,花了毕加索一生的时间去学习。 感慨! 此前,我对现代绘画艺术理解浅薄,通过阅读本书,渐有所悟。还是自己的浅薄无知。
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分享 收藏 0条评论 2019-11-18 添加
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尤其是,人们发现原子并非科学知识的终点,而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息,它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑,就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-16 添加
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到了第九点,他的言语终于失去了控制。因为以下有悖传统的词句,他获得了他渴望的关注,但也为自己、为未来主义作为法西斯主义的前身这一极端丑恶的未来埋下了种子。他说:“我们要赞美战争一世界唯一的清洁剂,赞美军国主义、爱国主义、破坏性的解放行动、值得为之献身的美好远景,还有对妇女的鄙视。”天啊。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-17 添加
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人们用“抽象艺术”词来形容不模仿甚至无意于表现有形题材——比如一匹马或一只狗的绘画和雕塑,在抽象艺术家眼里,这种模仿或变现手法是一种失败。他们的目标是创造出完全来自想象力的恢弘之作,我们不能从中辨别出任何属于已知世界的事物。有时,它也被称为“非形象艺术”。

你应该见过那种东西,一些貌似随意的、歪歪扭扭的涂鸦
和方形,人们会想:“这些玩意儿五岁的孩子也能画出来。”也许吧,但实际上未必。要想证实那些线条和你我所画出来的到底有什么不同,是一件极其棘手的事,但两者确实不同。它们的流畅度、构图或形状,使千千万万像我们一样的人成群结队地走进现代美术馆,去欣赏马克·罗斯科和瓦里西·康定斯基这类人的抽象绘画。反正,他们成功地将一些形状和笔触安排成能与我们发生某种有意义的关联的图案,虽然我们不太清楚他们怎样做到、为何做到的。事实上,抽象艺术有点像个谜。如果我们相信绘画和雕塑必须有故事情节的话,它会给我们理性的大脑带来极大的摧残。抽象艺术通常以简单的形式表现复杂的思想。

你可能会这样认为,当爱德华·马奈于19世纪中期从他的画中,去除(抽离)形象化的细节时,其实已经开启了抽象艺术之门。随后,每一代艺术家去掉更多的视觉信息以捕获富有情调的光线(印象派),强调色彩的情感特质(野兽派),或从多重角度观察某一题材(立体主义)。

回顾历史,这一不断去除的过程似乎最终将不可避免地导
致所有细节的消失和抽象艺术来临。马奈及其后继者把自己定位为后摄影时代的艺术家,是社会观察者、哲学家和预言家,是揭开生活隐秘真相的人。照相机将他们从日复一日生产复制品的工作中解放出来,允许他们去探索新的表现方式,这些新方式或许会激发观众以往从未被触及的想法和感受。

这正是生活于欧洲的画家和雕塑家所热切而不懈追求的自我定位。他们新获得的自由和自我赋予的天马行空的权利,引导着他们去简化题材,扭曲其面部特征,将其身体剁碎变成几何形状的拼缀物,所有这一切都打着“艺术进步”的旗号。1910年,距他们开始这场重新为艺术和艺术家定位的革命五十年之后,他们终于与传统决裂了。
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分享 收藏 0条评论 2018-10-09 添加
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有趣的是,非再现性艺术的形状和风格,是以一种高度象
征性和表现性的方式表现出来的。利西茨基将两者融合起来,坦率讲述着一个真实世界的故事,暗示着马列维奇和塔特林的创作方式是正确的:这些看起来微不足道的形状,若以某种平衡而富有技巧的方式组织在一起,的确能激起观众的情感反应。

……

在伟大艺术家手中,非客观艺术达到了它的目的,它穿透现代生活的喧嚣,描述更深刻、意义更加深远的东西。这也是它能感动我们的原因。那些仅由基色修饰的硬邦邦形状虽然简单,却带着一种磁性的、吸引人的力量,无法言说,无法用理性解释。莫名其妙地,那些俄国艺术家将所有减至虚无,却展露出比我们所知的更多。这关乎平衡和光学、张力和质地。不过它更多地关乎无意识。这是一种我们喜欢但不知为何喜欢的艺术。马列维奇、塔特林、罗琴科、波波娃和利西茨基是出色的预言家,是最早的纯粹抽象艺术的先锋。
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分享 收藏 0条评论 2018-10-10 添加
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他将经过蓄意创作的非客观艺术,包括风格派构成主义和至上主义,定义为“理性抽象”,反之,康定斯基更加象征性的作品是“冲动抽象”(关于抽象表现主义的两种不同模式在1950年代也将有类似的区分:“行动绘画”为本能的,“色域绘画”是预先构想的)。

凡·杜斯伯格
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分享 收藏 0条评论 2019-12-22 添加
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格罗佩斯有许多不得不对付的敌人,其中阿道夫·希特勒是最邪恶和最强大的一个。这位曾经的艺术家、《我的奋斗》的作者憎恨现代主义和知识分子。这就意味着他非常非常憎恨包豪斯。1933年,当他的政治地位稳固后,他强行关闭了世界上有史以来最伟大的艺术和设计学院。为了防止有人忘记他是多么热烈地厌恶这个机构以及和它有关的一切,四
年后(1937年)他举办了“ Entartete Kunst"(堕落艺术)展。
希特勒命令自己的党羽彻底搜查全国的博物馆,移除里面一切1910年后创作的现代艺术品。他们查抄了保罗克利、瓦西里·康定斯基、莱昂内尔·法宁格、恩斯特·路德维希·凯尔希纳(以及其他许多人)的作品,然后以混乱无序的方式陈列,并配以讥讽的文字,以鼓励民众嘲笑“堕落艺术”。谁知道那些去参观展览的人从中看出了什么?但对于事态的发展,艺术家们心里可是明白得很。
又一场战争即将到来。在第一次世界大战中,艺术家们要么参战,要么回到自己的祖国。这次,许多人对战争的反应发生了变化,既不参战,也不回家。有些人一起改道去了同一个地方。他们前往一个已经建造出具有现代主义风貌的美丽城市的国家:一个有朝一日在他们的帮助下会成为现代艺术中心的地方。沃尔特·格罗佩斯、路德维希·密斯·凡德罗、拉斯洛·莫霍利-纳吉、约瑟夫·亚伯斯、马塞尔·布劳耶、莱昂内尔·法宁格、皮埃·蒙德里安等一路西行,去往自由之地:美国。
YingUpUpUp //二战把一堆现代主义艺术家推向美国,艺术中心经历了由文艺复兴的佛罗伦、先锋艺术的巴黎、包豪斯到纽约的转化。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-25 添加
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达达主义提出了一套基于偶然性的创作新机制,达达主义诗歌正是这种创作方式注入文学生命的体现。达达主义诗歌剪栽自报纸文章里的词语。剪下来的碎片被放入一个口袋之中,充分摇晃。然后,那些碎片被取出,按照出现的顺序依次置于一张纸上,得到一些莫名其妙的话,而这正是达达主义的精髓他们的观点是,一首传统的诗(和诗人的高贵地位)从根本而言是虚假的,那是一种含义清晰的有序结构。而生活,是随机和不可预知的。
YingUpUpUp //无序 随机
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分享 收藏 0条评论 2019-12-26 添加
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劳申伯格说,他想在“艺术与生活之间的间隔处”创作,以找到它们相遇或合二为一的地方。无人把波普艺术的本质总结得如此简洁精确。他的起点是杜尚的“现成品”和施威特的“梅尔兹”概念从低俗文化中诞生的高尚艺术。
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分享 收藏 0条评论 2019-12-28 添加
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马塞尔·杜尚是观念艺术之父,他的“现成品”——最著名的是1917年的那个小便器——导致了与传统的决裂,引起了对什么可以是艺术和什么应该被认为是艺术的重新评价。在杜尚的强势介入之前,艺术是人造的,通常是具有美学、技术及知识价值的东西,镶在框里,挂在墙上,或安放在基座上,看上去光彩照人。杜尚的观点是,艺术家不应该被限于如此严格的媒介范围内来表达他们的理念和情感。他认为,概念是第一位的,而后才应该考虑什么是表达概念的可能的最好形式。他通过一具小便器表明了他的观点,艺术原来只被认为是绘画和雕塑,如今变成了由艺术家决定的几乎任何事物。艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念,而这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现:从1000名尖叫的人到洒满滑石粉的房间。或者,在观念艺术中被称为行为艺术的分支里,还有另一种选择,那就是以艺术家自己的身体作为媒介。
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分享 收藏 0条评论 2018-10-13 添加
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极简艺术表面的平静,泄露了要为世界带来秩序与控制的艺术家们所感到的内在紧迫。他们并没有把这种冲动传递给下一代艺术家,他们在60年代嬉皮士运动中成长起来,而后在70年代石油危机的影响下点燃创作的欲望。这些艺术家将把艺术引向完全不同的方向。
极简主义标志着现代主义的终结。现在,艺术将步入一个
后现代主义的新时期。
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