《神创造亚当》
这幕中的悲愁的气氛又是什么?这是伟大的心灵的、大艺术家的大诗人的、圣者的悲愁。是波提切利的圣母上的,是米开朗琪罗自己的其他作品中的悲愁。《圣经》的题材在一切时代中原是最丰富的热情的诗。“神的热情”( passion de Dien)曾经感应了多少历史上伟大的杰作!每一组人物都像用白石雕成的一般。亚当是一座美妙的雕像。暴风般飞卷而来的耶和华,也和扶持他的天使们形成一组具有对称、均衡稳定各种条件的雕塑。
在拉斐尔，风景乃是配合画面的和谐的背景罢了。
人物全部组成一个三角形,而且是一个等腰三角形。这些枝节初看似乎是很无意识的;但我们应该注意拉斐尔作品中三幅最美的圣母像,《美丽的女园丁》,《金莺与圣母》( Vierge au Chardonnet),《田野中的圣母》( Madone aux Champs),都有同样的形式,即莱奥纳多的《岩间圣母》( Vierge aux Rochers)、《圣安妮》( Saint Anne)亦都是的,一切最大的画家全模仿这形式。
《世界美术名作二十讲》与傅雷先生／庞薰琹
是狄德罗所热烈想望的。格勒兹为他的庞大无已的声名所陶醉了。那么用功,又是那么爱虚荣,他梦想着伟大的讽喻的题材。
序／傅雷
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
实在,这热情的流露,生命的自白,与神明之皈依,就是文艺复兴绘画所共有的精神。那么,乔托之被视为文艺复兴之先驱与翡冷翠画派之始祖,无论从精神言或形式言,都是精当不过的评语了。
第二讲 多那太罗之雕塑
其次,他在作品中表现内心生活和性格,与当时侧重造型美的风气异趣:这是他艺术革命成功的顶点。
第三讲 波提切利之妩媚
第一,所谓妩媚并非是心灵的表象,而是形式的感觉。波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使,在形体上是妩媚的,但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。
第二,妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。这种美感是属于触觉的,它靠了圆味(即立体感)与动作来刺激我们的视觉,宛如音乐靠了旋律来刺激我们的听觉一样。因此,妩媚本身就成为一种艺术,可与题材不相关联;亦犹音乐对于言语固是独立的一般。
波氏构图中的人物缺乏谨严的关联,就因为他在注意每个形象之线条的和谐,而并未用心去表现主题。在《维纳斯之诞生》中,女神的长发在微风中飘拂,天使的衣裾在空中飞舞,而涟波荡漾,更完成了全画的和谐,这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调,是触觉的、动的艺术,在我们的心灵上引起陶醉的快感。
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
这幕中的悲愁的气氛又是什么?这是伟大的心灵的、大艺术家的大诗人的、圣者的悲愁。是波提切利的圣母上的,是米开朗琪罗自己的其他作品中的悲愁。《圣经》的题材在一切时代中原是最丰富的热情的诗。“神的热情”( passion de Dien)曾经感应了多少历史上伟大的杰作!每一组人物都像用白石雕成的一般。亚当是一座美妙的雕像。暴风般飞卷而来的耶和华,也和扶持他的天使们形成一组具有对称、均衡稳定各种条件的雕塑。
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
一《美丽的女园丁》
人物全部组成一个三角形,而且是一个等腰三角形。这些枝节初看似乎是很无意识的;但我们应该注意拉斐尔作品中三幅最美的圣母像,《美丽的女园丁》,《金莺与圣母》( Vierge au Chardonnet),《田野中的圣母》( Madone aux Champs),都有同样的形式,即莱奥纳多的《岩间圣母》( Vierge aux Rochers)、《圣安妮》( Saint Anne)亦都是的,一切最大的画家全模仿这形式。
二《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
三梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
四毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
由了光暗,画家能在事物的外表之下,令人窥测到亲切的诗意,意识到一幕日常景象中的伟大和心灵状态。
因此,所谓光暗,绝非是他的画面上的一种技术上的特点,绝非是荷兰的气候所感应给他的特殊视觉,而是为达到一个崇高的目标的强有力的方法。
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
我们可以借用版画来说明中国水墨画的特别美感之由来,但这是超出本文范围以外的事,姑置不论。
至于版画在欧洲社会中所以较绘画具有更大的普遍性者,虽然由于版画可有复印品,值价较廉,购置较易之故;但最大的原由还是因为这黑白的单纯而又强烈的刺激最易取悦普通的观众之故。
第十五讲 鲁本斯
凡与庸俗了。即是摆脱了这些艺术家与鉴赏者之间的性格不同问题,我们也当承认鲁本斯的缺陷。我们已屡次申说并证明他是一个富有造型意识的大师,他是兼有翡冷翠与威尼斯两派的特长的作家。他的长处在于色感的敏锐,在于构图的明白单纯,在于线条的富有表现力。但他没有表达真实情操的艺术手腕。他不能以个性极强,观察准确的姿态来抓握对象的心理与情绪。
是这一个缺陷使鲁本斯不能获得如伦勃朗般的通俗性。但在艺术的表现境域上言,造型美与表情美的确是两种虽不冲突但难于兼有的美。
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
另一种肖像画家是以竭尽他们的技能与术意识为满足的。他们的心,他们的思想,绝对不干预他们的作品。如果他们的观察是准确的,如果他们的手能够尽情表现他所目击的现象,那么作品定是成功的了。心理的观察是不重要的,这种画家可说是:如何看便如何画。
但委拉斯开兹的肖像画所以具有更特殊的性格者,因为它不独予精神以快感,而且使眼目亦觉得愉快。至于造成这双重快感的因素,则是可惊的素描,隐蔽在壮阔的笔触下的无形的素描,宛如藏在屋顶内部的梁木;亦是色彩的和谐,在他全部作品中令人更了解人物及其环境。
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
每种艺术,无论是绘画或雕刻,音乐或诗歌,都自有其特殊的领域与方法,它要摆脱它的领域与方法,总不会有何良好的结果。各种艺术可以互助,可以合作,但不能互相从属。如果有人想把一座雕像塑造得如绘画一般柔和、一般自由,那么,这雕像一定是失败的了。
格勒兹的画品所要希求的情调,倒是戏剧与小说的范围内事,因此他的绘画是失败了。
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
他们生活于同一时代,生活于同一社会,交往同样的伦敦人士。他们的主顾亦是相同的:我们可以在两人的作品中发现同一人物的肖像,例如,罗宾逊夫人、西登斯夫人、英王乔治三世、英后夏洛特、德文郡公爵夫人等等。而且两人的作品竟那么似,除了各人特殊的工作方法之外,只有细微的差别,而这差别还得要细心的观众方能辨认出来。
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
人名译名原名对照简介
人名原名译名对照索引
重编插图本后记／傅敏