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以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大 …… [ 展开全部 ]
  • 作者：蒋勋
  • 出版社：湖南美术出版社
  • 定价：CNY 68.00
  • ISBN：7535672108
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“美”,是人类一路走来艰难的记忆。
 _Nily //
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分享 收藏 0条评论 2019-01-02 添加
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史前时期
从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
生殖崇拜（母体）维纳斯
巨石阵


埃及
人类美术中最早形成“风格”的文之一
几何，秩序，对称，比例准确，线条精密——人物端正，略拘谨
金字塔


希腊
为人类找到了美”的起点。希腊艺术提供的人体的自由
更是值得认真思考的美学启示
米诺斯文化——自由与解放
塑造完美的人体，女性娴雅、男性刚健——希腊对运动、健康、对人体线条美的崇尚
建筑多为方形


罗马艺术
务实，法治，疆域辽阔——雕塑写实求真（不同于希腊倾向理想）
建筑多为圆形—拱


早期基督教艺术
庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
鄙弃肉体
否定希腊诸神
主旨：基督信仰，艺术不是终极目的
拜占庭艺术（东罗马 拜占庭帝国）
中世纪艺术——拱 尖顶
哥特式艺术——高耸



早期文艺复兴的艺术
以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
方济各——改革信仰，上帝不再高高在上，人的觉醒
乔托（绘画之父）——人体解剖学+透视法构图先驱—二维向三维转换


文艺复兴的全盛时代
意大利 梵蒂冈
波提切利—对人体美的赞颂，以希腊神话为主题，打破基督教禁忌—《维纳斯的诞生》《春》《哀悼基督》
达·芬奇—《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗—《哀悼基督》—哀悼主题变成对青春、爱、肉的歌颂。 《大卫》、《创世纪》《最后的审判》壁画
拉斐尔《雅典学派》


威尼斯画派
幻想 神秘 浪漫 现实欲望 色彩炫耀
神话与现实交叠于画中
维纳斯
提香 《乌尔比诺的维纳斯》
俗世美学战胜教条权威—构图夸张，色彩华丽炫耀，主题充满感官悦乐
丁托列托 ：强烈对比 斜切角的对角线构图 俯视仰视的多变透视
韦罗内塞：彩度和明度增加 艳丽与丰富







且徐行 //
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分享 收藏 0条评论 2018-05-11 添加
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在这个时代，他们除了绘画和雕塑之外，也在大地上以巨大的石材，置放成一种有秩序的空间。这种非常近似建筑的大地上的遗迹，在英国的威尔特郡被发现了。和许多远古的艺术作品敞这些巨石建筑成的圆形空间，仍然使许多学者猜不透它们的用途。在圆形的基地上，着，围成一种庄严的空间。
殿堂。它们以不可动摇的庄严、崇高、神圣，说明着西方美术里非常重要的一个项目——建筑。最初的起点。

它们不再是洞穴里的艺术，它们在整理过的大地上，以无比慎重的方式，留下比绘画及雕塑更难以消失的人类遗迹。
素心 //
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分享 收藏 0条评论 2017-04-23 添加
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我们区分旧石器和新石器，也就是通过观察人类“手”的技术的进步，以及造型掌握能力的准确程度。当然，更重要的，是头脑中造型思维能力的延续和积累。
魏可可 //
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分享 收藏 0条评论 2016-01-18 添加
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这尊小小的雕像，是许多祈求生产的人共同祭拜祈祷的对象罢。她是生殖的女神，是富饶的女神，是生命繁衍的女神。当人类刚刚懂得在石头上雕刻出性状时，她就成为人们渴望的“美”的造型。她特别丰厚、健壮的身体，说明着生命最原始的祝福；她也以人类美术史上的“母亲”形象，树立着永恒不朽的象征。
魏可可 //
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人类与动物狩猎的关系一直贯穿着石器时代。---只是，在旧石器时代，动物似乎是旷野中的主角，而到了新石器时代，手拿武器的人类围捕野兽，人在图像历史上开始占据活跃的、主体性的地位。
魏可可 //
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分享 收藏 0条评论 2016-01-18 添加
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YingUpUpUp //
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分享 收藏 0条评论 2018-10-03 添加
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YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //希腊化时代雕塑
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希腊人塑造着完美的理想使每一尊雕像都显现崇高的姿态；罗马人还原至人真实的面貌。在罗马的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到俗艳或残疾，这些希腊人认为不美的生命现象，罗马的雕塑一一包容了，使我们有机会更真实地逼视人生。

因此，应该特别重视罗马雕塑的肖像性各，这种务实求真的精神是西方美术此后发展的重要基础。除了雕塑的肖像性格以外，罗马的绘画也发展出了逼真的写实风格。
素心 //
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分享 收藏 0条评论 2017-04-24 添加
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罗马雕刻的写实性,追求艺术中的“真实”,和希腊雕像的倾向“理想”,成为辨别两大艺术的本质差异的关键。
YingUpUpUp //罗马艺术与希腊艺术的不同
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罗马最著名的公共性建筑当然就是竟技场。这个巨大的圆形空间,可以同时容纳五万人,可以说是现代城市必备的巨蛋建筑的鼻祖。
竞技场修建于公元1世纪,以巨石砌建,依据希按山坡修建的扇形剧场形式,扩大为以拱形结构完成的圆形建筑。
圆形的空间可以适应同时涌入或疏散的众多观众。五万人同时进出不是一件容易的事,竞技场以分散在圆形各边的拱门,依据编号,使观众分流,从不同的方向进出,解决了人多拥挤的难题。
竟技场庄严雄伟,这里留下野兽和人博斗的斑斑血迹,罗马的辉煌、不朽,仿佛仍在这巨大的圆形空间中回响。
Jocelyn安 //
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分享 收藏 0条评论 2017-11-22 添加
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罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教从地下的秘密团契逐渐转变成公开的信仰。徒众越来越多,有了教堂、圣像,制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉,以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展出了独特的艺术形
式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。
YingUpUpUp //信仰的转变
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现世的权利财富都虚幻不实，看到竞技场上带着信仰的满足走向火焰的信徒，原来在一旁鼓噪的罗马贵族被震动了——有什么力量可以使人连酷刑及死亡都无所畏惧呢？
————
《圣经》被传抄成精美的文字书体，基督教发展出了独特的艺术形式，被称为拜占庭艺术，或中世纪艺术。
魏可可 //
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中世纪艺术，主旨是基督信仰，艺术并不是终极目的，终极目的在隐恶扬善，宣扬教义。而当时的工匠本身就是信徒，也都能在自己的工作中嵌入虔诚敬畏之心，使中世纪艺术完全不同于希腊罗马的向外表现之美，而是不断向人昭示内敛谦逊的朴素信仰的力量。
魏可可 //
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历史上曾经称中世纪为“黑暗时代”,似乎意味着神权蒙蔽了理性,来世的祈求阻碍了现世的进步发展。但不可忽视,中世纪在宗教艺术上的成就的确遗留着惊人的遗产。一座一座的大教堂,至今仍然是西方大地上壮伟的象征,标志着那个信仰的年代人类在宗教狂热下完成的动人艺术形式,历久弥新,是美术史上影响巨大的一页。
只是笼罩在宗教神权之下,个人的现世追求,个人肉体的欲望,长期被压抑,渴求一种新的解放。在意大利,接近14世纪前后,理性的觉醒开始萌芽,形成伟大的文艺复兴运动。
YingUpUpUp //
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建筑师布鲁内莱斯基在1 420年奉命修建佛罗伦萨大教堂的圆顶，重新了解古代罗马的大圆穹隆，在哥特式向上升起的基础结构上，巧妙地以双层砖砌的回旋空间完成了文艺复兴最伟大的建筑符号，至今仍是西方建筑的典型。
这种大跨距的圆穹隆形式，表明了古代罗马建筑精神的复兴。当时意大利开明的城市商人，开始亲近古代希腊罗马的思想，人文哲学重新拾头。描绘世俗生活的文学作品，像薄伽丘的《十日谈》，或重新诠释宗教信仰的但丁的《神曲》，都影响着社会。城市建筑的空间很快从神性的神秘转向理性。
冀北 //大圆顶的佛罗伦萨大教堂
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YingUpUpUp //方济各编写了一些诗歌,供人传唱。这些歌曲以当地方言写成,文字简单，一般人都听得懂,和当时教会艰难深奥的拉丁文不同,因此大受民众欢迎。 方济各似乎在改革宗教,但事实上,他是改革了人们生活的方式,改革了人们使用的语言文字,改革了人们对自然与神的看法。 神不再是高高在上的权威,神存在于春天开花的树上,神存在于鸟雀鸣叫的声音中,神存在于潺潺流动的水声里。神无所不在,神是人们自己热爱生命、热爱美好事物的心。 方济各的思想不是教条,而是美学;不是刻板僵硬的训示,而是温暖美丽的诗歌。 方济各原来只是一个平凡的人,他以平凡传道,呼唤人们内心的觉醒,死后被封为圣方济各。许多画家以他的故事画成壁画。这些壁画多成为文艺复兴最早的艺术作品。
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YingUpUpUp //大在公元1318年,乔托在文艺复兴的重镇——佛罗伦萨的圣十字教堂,再次绘制了以圣方济各济故事为主题的壁画,其中描写圣方济各临终的一幅,成为西方美术史上的重要经典。圣方济各躺在床上,四周信徒环绕:有的跪在地上祈祷,有的深情凝视,有的双手高举,露出悲恸的表情。乔托使宗教主题的绘画充满了人性的温暖。这些作品画在教堂墙壁上,不只引发民众宗教信仰的情操,更重要的是呼唤起民众內心对爱与生命的觉醒,把宗教信仰转换为民间生活,使信仰有了更踏实的基础。
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人替代了神，成为文艺复兴新的艺术主题。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //建筑师米开罗佐为美第奇家族第一代科西莫设计的私人庄园里卡尔迪宫,修建于1444年,三层楼高,位于两条街的转角。第一层以粗石砌造,厚重牢固,使人相信这是殷实的银行世家；第二层以上逐渐以较小块抛光的石砖砌建,细致优雅,展现出文化的品格。这幢毫不奢侈的宅邸,处处显现理性与秩序的风范,是此后四百多年欧洲大部分银行企业本部建筑的范本。
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城市商人的兴起,古代希腊罗马哲学思想的重新出现,人文科学的萌芽,开明政治的实施,公会制度的建立,这些社会条件都一步一步促成了文艺复兴运动走向成熟,走向巅峰,产生更丰富也更伟大的艺术创作。
YingUpUpUp //
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拉斐尔米开朗琪罗活了八十九岁，一生创作丰富，气势庞大，展现出阳刚的魄力与野心。拉斐尔比米氏小八岁，却英年早天，只活了ニ十七岁。他的作品精致完美，为文艺复兴建立了绘画艺术形式风格的典范。
拉斐尔受达·芬奇影响，却没有达·芬奇的深邃神秘。他所创作的《圣母圣婴图》，有一种世俗人性的温暖甜美，色彩柔和，画面安静宁谧。在达·芬奇和米开朗琪
罗两座大山之间，拉斐尔显得像平静的原野，洁净无瑕，带给人内心平和圣洁的感觉。
比起达·芬奇和米开朗琪罗，拉斐尔更关心绘画本身的问题，他的作品为人们带来许多纯粹视觉上的愉悦。达·芬奇和米氏都触碰到人更内在的心灵，他们更像哲学家或思想家，掲发着生命的不安；而拉斐尔则纯洁无邪，似乎没有太多生命底层的骚动，个性中庸平和。
冀北 //文艺复兴三杰的比较。
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YingUpUpUp //波提切利也以同样唯美的手法,处理基督殉难的沉重主题。他以耶稣被钔在十字架上,死后圣体卸下,躺在圣母怀中,圣母悲恸的绝望表情为主题,画成了《哀悼基督》。这张画里耶稣的尸体并不像尸体,而是经过唯美美化后极俊美的青春男体——头向后仰,胸部健壮,手向下垂,近似希腊神话中沉睡的太阳神阿波罗。 减低了基督殉难的悲痛性,却使画面流露岀对美丽青春肉体的歌颂,这即是新柏拉图哲学显现在艺术上的时代精神。 另一件同样主题的作品是北方的曼特尼亚画的,主题相同,意涵却大不一样。曼特尼亚以正面处理耶稣尸体,刻意强调殉难人体上的钉痕,脚掌向前,以前缩法的构图加强画面的悲剧性,圣母在一旁哭泣拭泪。曼特尼亚没有美化基督教的故事,却以真实的沉重力量逼现出死亡的伤痛与绝望。
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YingUpUpUp //达·芬奇以极严谨的透视结构处理画面:耶稣在正中央,双手摊开,形成一个金字塔构图,象征永恒不朽的稳定力量;耶稣两侧各六个门徒,每三人组。当耶稣向他们宣称:“你们中有人出卖了我!”十二名门徒各自表现出不同的表情:他们惊慌、恐惧、怀疑、忧伤…每一种表情似乎代表一种人在面临灾难与死亡时的情绪。然而耶稣在中央,完全平静,似乎他知道死亡是不可避免的宿命。 达芬奇以极科学的透视构图，去架构哲学史上“死亡”这一神秘不可解的主题。 他没有试图解答死亡，他只是让我们看到在死亡面前不同程度的领悟。
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YingUpUpUp //最后的审判
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YingUpUpUp //《雅典学派》是描绘希腊雅典时期哲学人文的昌盛,画面以柏拉图及亚里士多德为中心,构架起古典世界的中心。柏拉图用手指天,表示他追求心灵升华的理念世界;亚里士多德用手指地,表示他关心人世间的律法、伦理与道德。 画面虽然描写古代希腊,出现了毕达哥拉斯、欧几里得这些大哲人,但画中人物都是以拉斐尔当代人物为范本:柏拉图白发苍苍,正是达·芬奇晚年容貌,建筑师布拉曼特、雕刻家米开朗琪罗都在画中出现,连拉斐尔本人也在其中。这正说明了拉斐尔意识到自己所处的时代文化昌盛,正是历史上的花季,如同古代雅典,将在人类文化史上永垂不朽。 ... 在教皇所在地的梵蒂冈,由教皇任命画出《雅典学派》,也可以看出基督教的权力中心对原来异教态度的改变。有了这样开明的文化包容力,文艺复兴才如长江大河,汇聚各种文明,更为波澜壮阔了。
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YingUpUpUp //维纳斯是威尼斯画派喜爱表现的主题,但通常维纳斯都被处理在自然风景之中,表示她为天上诸神,并非人间俗世女子。 提香著名的《乌尔比诺的维纳斯》,是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画。画中维纳斯卧在柔软的睡榻上,面色酡红,仿佛春情荡漾,一手遮掩下体,一手持花靠在软垫上。她大胆地看着我们,毫无羞怯逃避,给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。 这件作品,后方有两名正在整理衣物的女仆,一名女仆正埋首衣箱中,衣箱上的图案装饰已被考证出为当时威尼斯女子陪嫁的嫁妆。 在维纳斯的神话寄托下,提香歌颂的已不再是女神,而是富有商人家庭新婚的少妇,被甜美幸福的生活充满。提香画中的女性更多“人”的享乐与满足感,而不再是对“神”虚无的梦想了。 提香的女体有一种特别馥郁的芳香,不再是冷若冰霜的神,而是实实在在可以占有的肉体,有着现世的体温,也有着现世的欲望。
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威尼斯画派的俗世浮华之美,不同于文艺复兴意大利中部庄严崇高的人文典范。但无可否认,在一个以贸易为繁荣基础的海港,对财富物质的追求,引导出对现世感官欲望的渴望,威尼斯以豪商巨贾建立起来的俗世奢华为荣,夸耀色彩形式之美。随着新航线的发现,威尼斯在17世纪以后渐趋没落,昙花一现的繁华也使这种梦幻般的俗世美学更增添了几分惆怅与感伤。
路易大叔 //繁华昙花一现，唯有艺术长存
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北方,泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区,包括了日耳曼地区,当时尚未建国的比利时、荷兰等尼德兰地区,也包括法国的一部分。
这些偏北方的地区,当时还大多沿袭着中世纪的传统,社会上并没有明显的商人阶级出现,宗教的权威与神秘主义仍具主导的地位,因此也有人认为北方的文化发展不宜以意大利的文艺复兴来称呼。
但是,却不可否认意大利的文艺复兴已经由一些商人移民带到了北方。
YingUpUpUp //
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北方画派的“写实主义”有了与南方意大利倾向唯美浪漫美学相抗衡的能力。
北方远离当时宗教的权威中心梵蒂冈,宗教改革运动往往更贴近原始基督教的清贫与素朴。在北方画派的许多宗教画中,着重于把平民的朴实生活表现在宗教圣人身上。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //如果达·芬奇、米开朗琪罗努力于开发人性的崇高价值,北方画派的画家则推翻崇高的假象。他们以更真实的揭发,使我们看到人性可能极卑劣与荒诞的一面。 博斯的画作不多,往往在一件尺幅不大的作品中密密麻麻画满各种怪诞与超现实的荒谬景象。他常常以“失乐园”为题材,描绘失去了信仰的人,如何沦落于各种颠倒诡异的荒诞世界。他使人倒插于水中;在奇花异草的昆虫中攀爬着卑微求活的人类;一只戴着修女头巾的母猪逼吻一名男子;一条鱼有了蝴蝶的翅 膀,飞翔在空中。 博斯仿佛躲在人性最幽暗的角落,偷窥人类可能做岀的最卑贱与荒谬的行为。他早熟地揭发了隐藏在伦理道德下人性异变的各种梦魇——看起来是梦魇,却是真实的人性。 博斯是20世纪超现实前卫运动的鼻祖,他以悲悯之情看人性的变态与堕落,看人性中的欺骗、残酷,欲望的沉沦与贪婪,他提供了一个截然不同的角度去观看人性。 在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时,博斯在寒冷沉静的北方揭发了人性底层的焦虑与骚乱。 ... 他使绘画在北方发展出了批判人性、揭发人性的深沉意义。绘画,不只是赏心悦目;绘画,还可能使人看到生命的本质,可能使人悸动和恐惧。
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勃鲁盖尔去除了宗教和神话的限制，走向民间，在最朴实的平凡生活中发现了生命的美。人在自然中生存，并不特别伟大，也不特别卑微，他以平常之心看待人生，留下了生活平凡的面貌。平凡，被他彰显成另一种形式的崇高。
魏可可 //
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YingUpUpUp //忧郁。铜版画。 右上角的幻方曾出现在《失落的秘符》中。
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矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间,是一个容易被忽略的流派。
矫饰主义在汉字的翻译上又有些困难,矫饰容易有负面的联想。
事实上,米开朗琪罗在中年以后即有矫饰主义的倾向出现。他不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情。这种对外在形式的夸张做法,被特别指称为“矫饰主义”的倾向。
矫饰主义两位重要的代表人物,是被归在西班牙画派的格列柯和罗马的卡拉瓦乔。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //格列柯是希腊克里特岛人,他成年后去了罗马,看过米开朗琪罗后期的壁画,又旅行到威尼斯,随威尼斯的画家习画,最后到了西班牙,定居在托莱多,一生以阐扬基督教的本质信仰为虔诚的职分,当地人便简称他为“希腊人”(El Greco)。 他的作品许多是和宗教有关的,以拉长的倾斜的线条处理人体,宗教的圣人衬托在黝暗流动的云块背景中,仿佛无限忧郁,悲悯地看着人世的种种苦难。 格列柯打破了文艺复兴的古典均衡对称,吸收了威尼斯画派的对角线倾斜构图,加强了明暗对比,使画面闪烁出神秘的光。人体不再像实质的肉体,人体飘飞在天空,更像是虚空中的魂魄。 格列柯改变了文艺复兴走向俗世的运动,他仿佛又要回到古老的中世纪宗教,想从心灵最内在的地方找回对信仰的单纯虔诚的力量。他一生安静地在托莱多小城画画,那些古老教堂中的圣像,一尊一尊,都像他许诺给人间的祈愿,忧郁而深沉地看着人间。 他的阴郁、骚乱的形式背后,好像隐藏着一个不为人知的焦虑与苦恼的心灵,好像饱受人世种种折磨,在祈求自我的赎罪。
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YingUpUpUp //他看到文艺复兴的大师都歌赞着成功与崇高,歌颂着传统中的大卫。 卡拉瓦乔笔下的大卫是一名俊美的少年,一手持剑,另一只手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头,而那惨伤孤独的头,正是卡拉瓦乔自己。他颠覆了美,他使自己难堪、丑陋,他绝望地呈现在众人面前,毫不掩饰自己的失败与惨伤。 卡拉瓦乔背叛了崇高,背叛了庄严,肖叛了美。 如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧、正义的大卫,卡拉瓦乔苦笑着,那么,谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪“歌利亚”呢? 卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚。 这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。 他为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎,找到了一个新的起点。 英年早逝的卡拉瓦乔像一则传奇。许多人认为他是西方美术巴洛克运动的开创者,然而,卡拉瓦乔真正的影响或许并不止如此。他以败德的傲岸之姿,站在历史的巅峰,冲撞着人们习以为常的伦理道德。他颠覆了传统,使生命回到被拆解的状态,使人看到自己的脆弱、淫欲、贪婪、腐烂与绝望的本质。他书写着自己不可救赎的罪状。他不去众人向往的天堂,他泪流满面,独自走向烈焰的地狱。
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这个贯穿17世纪,甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。
“巴洛克”原意指一种变形的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩,眼花缭乱。
“巴洛克”的确是新旧冲突的拉锯战中的时代产物。
但是,“巴洛克”这名称,通用于全欧洲,却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。
YingUpUpUp //
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这个贯穿17世纪,甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。

“巴洛克”原意指一种变形的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩,眼花缭乱。

“巴洛克”的确是新旧冲突的拉锯战中的时代产物。

但是,“巴洛克”这名称,通用于全欧洲,却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。
路易大叔 //概念
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YingUpUpUp //圣特雷莎的狂喜 贝尔尼尼 公元1645-1652年 罗马圣玛利亚教堂
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巴洛克美学事实上是欧洲君权扩张的一种颂歌。为“君权神授”的思想找到合理的解释，必须极尽所能以绘画、雕塑和建筑艺术来烘托颂扬君王的伟大。
魏可可 //
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YingUpUpUp //宫娥 委拉斯凯兹 但是委拉斯开兹最著名的《宫娥》,却回避了巴洛克宫廷艺术的歌功颂德主题。他以极平实的手法,利用镜子反照的空间,一方面记录了自己正在为国王皇后画像的场景,另一方面也描绘了年幼的公主带着陪侍宫女忽然闯入画面的偶发事件。 在巨大的画幅中,委拉斯开兹利用多层次的空间,使视觉产生极丰富的效果。画家本人正在作画,他拿着调色盘和笔,国王、皇后、公主,都成为他的模特儿。画家意识到,在创作的世界自己才是真正的君王,他不再是服从于世俗权力的御用画家，他为创作者找到了独立自主的存在意义。 《宫娥》是西方美术史上不朽的名作,它不断启发着后来的创作者。如20世纪的毕加索,在这张古典名作里能找到所有现代前卫创作的先进元素。 西班牙的巴洛克并不纯然只是华丽的宫廷艺术,委拉斯开兹常常以非常淳朴写实的方法描绘街头的市井小民。在街头“卖水的老人”,伫立在陶瓮前,画家以惊人的逼真手法画出老人脸上的沧桑,用同样逼真的手法画出陶罐上胎土的质感和釉的肌理。 委拉斯开兹看到了真实——视觉上的真实,或生命中的真实。他知道真实比虚夸更动人,他使歌颂君王的巴洛克宫廷艺术有了更内省的力量,可以透视虚荣浮华背后的真实。
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YingUpUpUp //伦勃朗最重要的名作《夜巡》,原是描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进,画幅巨大,人物众多,但伦勃朗打破了当时荷兰集体当像画一字排开的呆板画法,使众多人物在画面中错落有致,构成极丰富的视觉景深。画面中央的考克队长,左手向前伸,以前缩法画成,使平面的绘画空间产生向前行进的纵深力量。 伦勃朗又擅长用光的明暗来体现空间层次。卡拉瓦乔创立的明暗对比法,被伦勃朗发展为更戏剧化的舞台灯光效果,营造出极神秘多变的气氛。 有些隐藏在背后的人物,由于特别的光线处理,仿佛被舞台上的光照亮,忽然变成了主题。 仑勃朗压暗背景,再逐渐使画面一点一点亮起来,他所创造的绘画技法,三百多年来成为西方油画的经典。
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法国国王路易十四,被称为“太阳王”；他执政的时代也是“君权神授”思想达到巅峰的时代。
路易十四修建了凡尔赛宫,以极尽人工经营的方式规划园林。每一棵树、每一株花草都经过人工修剪,符合设计者绝对几何装饰的规则,也使巴洛克刻意营造的美学发展成一种独特的园林景观艺术。
路易十四时代,法国向往南方意大利的文艺复兴,常派遣画家、建筑师到意大利学习古典美学。

YingUpUpUp //普桑：意大利学习希腊罗马古典、文艺复兴大师作品。 洛兰：风景画家 拉图尔：平民精神画家，他以略带嘲讽的眼光观看人性小小的诡诈，小奸小坏的欺骗，或动手扒窃他人财物，或在牌局中作弊，以冷静写实的笔法处理，却凸显出人物伪装的表情充满戏剧性。
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但启蒙运动崛起,思想家以文字、戏剧抨击教会的腐败,抨击贵族的贪婪与淫暴,使美学产生了自觉与反省的力量。和洛可可艺术同时,画家夏尔丹就发展出了全然不同于洛可可风尚的画风。他以平民生活为主题,描写地窖工坊里辛勤工作的仆人,以冷静的笔法书写他们劳动的生活,使人想起17世纪西班牙的写实平民传统。
1789年法国大革命的爆发,结束了巴洛克、洛可可的宫廷艺术传统。
“君权神授”的主流被启蒙运动的“天赋人权”取代。
“自由、平等、博爱”的口号响彻云霄。
大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代,美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众,双方都在经历更多的挑战。
YingUpUpUp //结束于法国大革命 18世纪下半叶，在法国洛可可美术日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向——平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了洛可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。——摘自百度百科
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美术史上常以“洛可可”称呼这一时代。建筑的格局变小，许多在巴黎城中的贵族宅邸，或近郊供打猎休憩用的精致别墅，以灰泥饰金为天花壁饰，精巧繁复，却失去了巴洛克时代的壮大之气。
魏可可 //
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18世纪欧洲盛行考古,许多知识分子专注于古典文化的研究。
在绘画上流行一种对废墟的描写,仿佛在颓废的古代建筑前发思古之幽情,也寄托着对古代文化的渴慕与憧憬。
古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗,也包含着罗马时代的历史。这些元素成为法国大革命前后知识分子向往的主题。
似乎是因为对巴洛克时代极度煽动官能的反动,启蒙运动更强调理性。
当时的许多知识分子相信,古典文化的优秀即在于建立在理性的基础上。
新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。
...
拿破仑是新古典主义真正的推动者，使新古典主义取代了巴洛克，成为全欧洲的新美学形式。
YingUpUpUp //
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新古典并不等同于古典，是隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义。
魏可可 //
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YingUpUpUp //历史也许充满矛盾迂回罢,大卫,一个早年信仰革命的画家,却扮演了为拿破仑画《加冕式》的御用画家角色。 拿破仑为了称帝,准备了一切的宣传,使人民相信他真的是天赋英明,再度符合“君权神授”的意识。 大卫则以最古典的形式为这张《加冕式》创造了庄严崇高的精神。 新古典的原始理性精神又沦落为宫廷御用绘画的华美表象,大卫是一步一步不知不觉走回到了革命之前的状态。 大卫从激进到保守,也许说明了历史进程的曲折迂回;但大卫对新古典形式的影响,透过他的画作,也透过他严格的学院教育系统,至今仍对学院正统美术有不可动摇的影响力。画家在形式上的贡献和意念美学方向上的保守,在大卫身上也表现了特别明显的矛盾与冲突。 加冕式 1805-1807年 巴黎卢浮宫
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YingUpUpUp //戈雅最后一段时期的作品常被称为“黑色时期”,不只是说明他大量使用堆叠的黑色颜料,也同时是他在这一系列作品中揭发了生命底层的黑暗、荒芜与绝望吧! 戈雅以奇想梦魇为主题的作品,最早触碰了人类内在潜意识的心灵世界,对20世纪以后超现实主义的出现有启发的作用。 戈雅忠于自己,忠于自己所处的时代,他对生命的关心远超过对艺术形式的关心,也因此使他难以在画派中归类。 他的作品,可以从新古典跨越到浪漫主义,却同时又是写实主义、印象派的源头,甚至启发了超现实主义,跨越好几个流派—戈雅只是更忠实于生命本身的伟大艺术创作者的典范吧!
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YingUpUpUp //安格尔是新古典学院美术最主要的代表者。 安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美,展现了新古典的贵族气质。安格尔本身有着深厚的人文教养,嗜爱古典文学、神话、史诗或悲剧,同时也拉小提琴,是著名的音乐爱好者。这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操,追求崇高的精神性,甚至产生一种近似洁癖的固执,使他的作品总是洁净无一点瑕疵。 安格尔也遵循法国洛可可以来的女性裸体传统,女性胴体的绘画贯穿他一生的作品,是他喜爱及重视的主题。 安格尔的女性也多被置放在幻想的东方背景中,常常是对欧洲人来说充满异乡风情的土耳其或古波斯的后宫。一些沐浴中的女性裸体,透露着肉体的慵懒,丝绸般光滑的肌肤,透露着女性的情欲与娇媚。 但是安格尔学院派的严谨技法,使他的形式完美地控制在技巧之下—那些姿态撩人的裸女都像瓷器般晶莹冰冷。和洛可可时代布歇的裸女比较,新古典的训练还是使安格尔过滤掉了感官的煸动,使他即使在裸女作品中也保持着一贯的优雅及崇高精神。 大宫女 1814年 巴黎卢浮宫
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安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典的贵族气质。安格尔本身有着深厚的人文教养，嗜爱古典文学、神话、史诗或悲剧，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者。这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他的作品总是洁净无
一点瑕疵。
王在山 //对自己作品的高要求体现在细节中
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“浪漫”一词,翻译自法文的“ roman”,原指文学上充满激情的传奇故事。
“浪漫”一词并不容易定义,但大致有背叛规矩的意思在内。
魏晋的名士常称“烂漫”,也都有以佯狂肖叛正统礼法的含义。
新古典主义谨守规则,而规则又已成为刻板的教条。在19世纪30年代前后,欧洲便掀起了一种对教条与规则的背叛,追求感性的解放,追求激情,追求个人的冒险,追求自我从群体中出走,追求孤独,追求宁为玉碎的悲剧情操,不屑随波逐流,也不屑向世俗妥协,甚至以离经叛道为荣,鄙斥俗世的庸庸碌碌。
浪漫主义是西方寻找个人价值的关键,许多特立独行的人物出现,不一定只关心艺术,而是以热爱生命的方式完成自己。

新古典是人们经由理性的形式得到宁静与和谐，浪漫主义则以对比及冲突性的激情给人们感官上悲壮之美。

新古典主义以结构的清晰严谨建立画面的完整度，浪漫主义则多用隐晦不明的光线，使画面在神秘朦胧间产生更多联想的留白空间。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //1816年,法国发生了梅杜萨船难事件,一艘船只沉没,上百人罹难,其中十几人靠着木筏漂流海上,饥寒交迫,靠着吃同伴的尸体存活,最后获救。 籍里柯以金字塔的构图,堆叠起人类向上攀爬求生的意志。波涛汹涌,在摇摆脆弱的木筏上,有人等待死亡,有人哀叹命运,也有人努力向遥远的海平线呼叫摇手,祈求最渺茫的一点求生机会。 籍里柯沉淀了事件在众人口中流传的是是非非,他画面单纯地呈现了人类求生意志的崇高悲壮之美。在暗郁的黑色海面上,仿佛透着一线人性求生的意志之光,也借灾难的绝望反衬着人类不朽的生命毅力。
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YingUpUpUp //德拉克洛瓦也深受文学启发,他最著名的《自由引导人民》创作于1830年,也常常被当作浪漫主义的典型代表作。 这件作品以当时法国街头的民众抗争为题材,却以希腊女神为自由的象征,手持法兰西共和国的三色旗,领导着民众向前 行进。 地上尸横遍野,民众前仆后继,画中许多人物是受雨果《悲惨世界》的小说场景启发,结合了当代的现实事件,掺杂了希腊的女神象征,又运用了当代文学名著的背景。德拉克洛瓦使浪漫主义的绘画具备了当代史诗的意义,也使古典的精神和当代事件并行不悖地同时存在于画面中。
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Annie Liu //插图为透纳作品《雨、蒸汽、速度》 这个时候工业革命来了，长期以希腊神话、基督教为主题的西方美术逐渐消退，写实主义兴起。
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米勒笔下的农民、杜米埃笔下的被压迫者，都呼应着19世纪末欧洲社会的改革，艺术形式、美学思潮也随着时代的替变，不断扩大视野，不断寻找新的时代议题。
冀北 //艺术随着时代变迁，不断扩大视野，不断寻找新的时代议题
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写实主义似乎也是法国认识本土文化的一次重要反省。在写实主义文学与绘画中,可以看到许多作家与画家,不再只是向往希腊、意大利的古代文化,也不再只是迷恋神话与史诗的故乡,他们带着纸笔、颜料与工具,开始去重新认识自己生长的土地。诺曼底、夏特尔、巴比松,这些既无神话,也无史诗的土地,却生活着世世代代的人民,辛勤地劳动着,有着深厚虔诚的传统信仰。柯罗在他看似平凡的画中,好像提醒了自己教堂作为小镇信仰中心的伟大力量。他的风景画使欧洲美术真正落实到土地上, 成为另一股深沉而宁静的力量。
柯罗的风景画为西方此后的写生创作立下了典范。
住在巴黎的画家也相约到近郊的自然中寻找写生的景点。
写实主义不只是一种绘画的技法,也同时带领了人们走向自然,走向土地,走向传统。在工业革命的喧嚣中,在大都会繁华的热闹中,写实主义成为回顾传统农业生活的最后一瞥,也为欧洲的传统文化留下了永恒的记忆。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //在巴比松这个原来平凡无奇的村落,聚居了一群画家。他们原先经常来这里写生,后来越呆时间越长,甚至定居下来。 巴比松不再只是一个农村,这个地方的一草一木都成了写实主义画家笔下的图像;巴比松变成了一个画派,一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市,拒绝工业,拒绝繁华;他们歌颂自然,歌颂土地,歌颂农业,歌颂劳动与朴实勤俭的生活。 米勒笔下的巴比松,不再只是偶然来写生的画家眼中的美丽风景。米勒作品中的劳动,除了写实以外,还有着近似宗教情操的崇高性。 他著名的《晚钟》,描写农民在田中工作,一日辛劳,傍晚时分,远处的教堂传来钟声,农民放下手中的犁耙,双手合十低头祈祷,感谢神的恩赐,感谢土地和生命。 米勒使工业革命以后的都会人看到传统信仰动人的力量。这些农民,他们终生辛劳,所得仅足以温饱,但他们站立在土地上,充满对天地的感谢。 他的人物通常没有太多细节,五官表情常隐在暗影中。和浪漫主义相反,米勒绝不夸张个人的喜怒哀乐。他让土地中的人民如同雕塑,成为大地上永恒不朽的标志。 在他的画面中,地平线成为重要的一条线,人的身体被承载在这大地之上,他们低头祷告,他们弯腰工作,都在这土地之中。
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YingUpUpUp //杜米埃著名的《三等车厢》,描写工业革命带来的运输工具—火车;他并没有表现工业进步的兴奋,而是着重于描写人在车厢中的分类等级。母亲抱着婴孩,老妇人提着大篮子,疲倦的儿童靠在一边睡着了。杜米埃提供了工业革命来临之后人类阶级社会的等差。 米勒笔下的农民、杜米埃笔下的被压迫者,都呼应着19世纪末欧洲社会的改革（1870年巴黎公社运动）,艺术形式、美学思潮也随着时代的替变,不断扩大视野,不断寻找新的时代议题。
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新古典主义过去了,浪漫主义过去了,写实主义也终将过去。19世纪的下半叶,将有另一群青年艺术家站上历史的高峰。
他们在城市中长大,他们对农业不再留恋,他们对工业怀抱着亢奋的信心,他们对过去的神话史诗不再怀旧,他们穿着时髦的服装,走在宽敞的城市大道,他们乘坐火车到郊外旅游度假,他们从室内走向户外,他们感觉到风和日丽,感觉到工业带来的方便、舒适与富裕的物质生活。
他们拿起画笔,没有历史的包袱,没有沉重的使命;他们只是要书写愉悦的心情,描绘那些跳动在树叶、水面上的光。
他们是工业的一代,他们是城市的一代,他们和长久的欧洲传统告别,走向自己的时代,他们被称作“印象派”。他们昂首阔步,充满喜悦自信。
印象派将是西方古典美术的终结者。
他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代。
“印象派”是西方美术的白话文运动,使佶屈聱牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。
印象派是西方美术通向现代的起点,也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。
YingUpUpUp //“印象派”是西方美术的白话文运动
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印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。
魏可可 //
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后期印象派代表画家是塞尚、凡·高和高更。三人中,塞尚绘画追求几何性的形体结构,开启未来百年绘画,被尊为“现代艺术之父”。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //马奈取名自拉丁文“ Manet et manebit”,意为“他活着,并将活下去”。他出生在巴黎一个富有的法官家 庭,青年时当过海员。 马奈是法国印象派创始人、领袖人物,但他却终生未参加印象派联合展览。 1863年,马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》,引起轩然大波,成为现代派绘画的开端。 《草地上的午餐》创作于1862年至1863年间,构图模仿卢浮宫内乔尔乔涅的《乡间音乐会》。 画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,用色鲜艳明亮、对比强烈,近乎平涂的简括色块,对外光和深色背景做了新的试。此在艺术技巧上相当大胆,主题上离经叛道,这些都极大刺激了官方学院派,引得他们群起而攻之。 马奈名声大振,一批年轻画家聚集在他周围,接受马奈的画风,探求新的艺术风格与手法,被当时人讥之为“马奈帮”。这就是后来著名的印象派,马奈无形中成为这些印象派画家的带头大哥。 马奈画画,人物细节都相当真实,但所画的主题,往往富于颠性,让那些守成的写实派感到恼火。 他要面战争,就面冲突性高的,被处决的画面要画野餐,就面争议性高的对比,裸女自然地坐在穿西服的绅士当中。
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YingUpUpUp //1872年,莫奈创作了《日出·印象》,1874年在印象派画家第一次联合展览会上展出。薄雾中的勒阿弗尔港口日出,不清晰的背景,小船隐隐约约,水面无限的光辉,传达了港口日出时的光与色印象。莫奈自己表示这不能算是一幅景象,《日出·印象》,它就是印象而已。刹那的感受就是变幻模糊的,所以画得似乎潦草未完成。当时的批评者嘲弄印象派,谑称展览会为“印象主义的展览会”,印象主义、印象派就此得名。 莫奈充满激情，貌似现实主义者，本质却是一个幻想者。
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塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比”。
他出生于地中海边,那儿阳光明亮,光线强烈,颜色失真,事物唯有体积才是真实的。他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,他更关注物体之间的整体和谐。
YingUpUpUp //
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YingUpUpUp //凡·高开始以狂烈的笔触去画他心中的风景 起伏的山石,翻滚的麦浪,扭卷的云团。凡·高画里如火焰般晃动的笔触和色块,正是其炽热的内心在燃烧和迸发。 1888年12月,圣诞节前后,因与高更争执,凡·高挥刀割掉自已的左耳。次年5月,凡高住进圣雷米精神医院接受治疗,被关在禁闭室。凡·高晚上常常睡不着,只能透过窗,遥望星空。 他画下了那辽阔灿烂的星空:每一颗星,都发出自由而温暖的黄光,山峦在远处起伏,山脚下有一座小小的失顶教堂。这片星夜的风景,是凡·高内在的渴望,是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧,是他苦闷人生中片刻的心灵自由。 凡·高用他精神苦难结晶的杰作给人以安慰,舒缓了后世千千万万人内心的焦虑与不安。 凡·高在割耳之后,还画了许多张自画像,这是对自我的追问,对生命意义的探寻。凡·高始终被自我与世界之间的隔膜所笼罩。 凡·高生前不为世人所知,也不为所知的人理解。 1890年7月27日傍晚,凡·高自杀。死前他哀叹:“悲伤会永存。”他死后,画作被嘉施特医生整理,得以流传后世。
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YingUpUpUp //高更生于法国巴黎,小时候在秘鲁待过四年。在他最初的记忆里,一个蛮荒而有力的化外之梦潜伏下来。他终生向往异乡与远方。 高更厌倦巴黎的都市生活,向往蛮荒的生活。他的绘画也趋向于“原始”风格,用色和线条粗犷,作品中往往充象征性的物与人。 高更离开了巴黎,先去法国南部的阿尔小城（梵高也在这里呆过）,最后竟走塔希提。 19世纪90年代,高更到了塔希提岛。在原始的蛮荒与宁静里,高更变成最天真的孩子—他像当地士著一样生活,与一个当地姑娘同居。他坦然弃绝所谓西方先进文明,挥别了工业革命后光鲜的欧洲城市生活。 他画那些当地女人:她们坐在海滩上憩息,她们在劳作、在采摘瓜果,她们无忧无虑、一派天然,她们全无现代文明女人的矫饰与熏染。高更用画笔为现代巴黎人造梦,描绘了一个桃花源。 在巴黎的中产阶级中间,高更的画大受欢迎。在高更看来,巴黎人都生病了,他们需要这些画为药。正为城市文明桎梏的中产阶级,他们需要这个精神桃源,寄托梦想,疏解压力。 1897年,高更创作了高约14米、宽3.7米大型经典—《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。生老病死,过去、现在、将来,天地之间,人类何为?这恒久的追问,永亘人们心头。
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YingUpUpUp //马蒂斯画作多以女人为主题,善于刻画女性美,注意韵律的和谐与优美。 马蒂斯代表作《舞蹈》,画了五个跳舞的女入体,画面线条简单,造型简约,颜色对比强烈,人是大红,天是纯蓝,地是重绿,欢快与自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来。 野兽派画家常用鲜艳、浓重的色彩,往往从颜料管中挤出就用,加上直率、粗放的笔法,画面效果强烈,显示了追求情感表达的表现主义倾向。 他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造种有别于西方古典绘画的单纯、简括,有明显的写意倾向。 简练的线条,夸张的颜色,让色彩在画面中充分释放和独立。野兽派解放了欧洲传统的自然色彩,从此,色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性,色彩自由了。 舞蹈 260*391 1910年 俄罗斯圣彼得堡博物馆
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YingUpUpUp //《格尔尼卡》是一幅仿拼贴效果的绘画。 此画貌似写实,但画中象征无处不在:公牛、受伤的马、闪亮的灯火、怀抱死婴的妇女、手握鲜花与断剑倒地的士兵、仰天呼号的惊慌的男人、仓皇逃命跟不上落在了身后的女子。怀抱死婴的母亲与哀悼基督的圣母,手持油灯的女人和自由女神,仰天呼号的男子与戈雅画中就义的爱国者,一切何其相似乃尔。 画中形象的组织及构图显得杂乱,正贴合轰炸时居民惊慌逃散的混乱。细看此画,那些充满动感、夸张变形的形象又都经过了精心排列布置,秩序谨严。全画构图甚至与达·芬奇《最后的晚餐》不无相似。毕加索此画采用手绘的剪贴效果,压抑的黑、白、灰三色让画面笼罩着紧张与恐怖气氛。
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YingUpUpUp //1917年,杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览会送交作品《泉》,将一个从商店随便买来的男厕所小便池,随意写上“R.Mutt”的标记,随便取了个名字。于是,小便池成了艺术品。 杜尚说:“这东西是谁动手做的并不重要,关键在于这个生活中普通物品被选中,放到一个新地方,给了它一个新的名字和新的观看角度,它原来的作用消失了,却获得了一个新内容。” 艺术家给现成物重新命名,通过位置变化,去除其实用功用,让它被审美看待,就将之转换为艺术品。
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YingUpUpUp //1931年的《记忆的永恒》是其超现实主义代表作。在画中,如洪荒的旷野中,三个钟表瘫软变形了,一个橙色怀表壳上爬满蚂蚁,其中一个挂钟压在一头只有眉毛、睫毛、鼻子和舌头的奇异组合的怪物身上,似乎暗示时间停滞,让人能够尽情联想。 达利呈现艺术家的潜意识,采用“具象”的精确复制,幻象组合非逻辑,从而让画面充满戏剧效果,带给人视觉与心灵的震撼。 超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合,展现一种绝对的或超然的真实情景。 超现实主义充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响。 记忆的永恒 达利 1931年 纽约现代艺术博物馆
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YingUpUpUp //美国波普艺术的开创者是贾斯帕·琼斯和罗伯特·劳申伯格,影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔等。 美国波普艺术特别关注艺术与商品之间的关系,对商业媒体,尤其是广告在符号制造中的作用深入反思。 安迪·沃霍尔是搞广告出身。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画中重复使用。 1967年,沃霍尔的《玛丽莲·梦露》以那位性感影星的头像作为画面基本元素,一排排地重复排列;那些色彩简单、整齐成列的梦露头像,是现代商业非人化的展示。 安迪·沃霍尔试图彻底取消艺术创作中的唯一性,他的所有作品都用丝网印刷,没有“原作”,全是复制品。 波普艺术直接借用商业社会的文化符号,以大规模重复模拟广告的视觉轰炸,让人直面现代社会的商品化现实。
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分享 收藏 0条评论 2018-10-06 添加
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YingUpUpUp //其创作创意很多来源于他童年和二战中的经历。二战中,博伊于斯作为德军飞行员被苏联军队击落,被当地人救起后,他们用毛毯和动物油脂包裹他,给他保暖。因此,他的创作多次用到这两种元素。 《如何向一只死兔解释绘画》是博伊于斯的第一次个人行为艺术。 博伊于斯头顶涂着蜂蜜和金色的颜料,右脚鞋子下绑着铁板(象征理性世界),左脚踩着做毡(象征温暖),怀抱死兔子,三小时不停对兔子翕动着嘴唇做诉说状,仿佛解释图画作品。 这幅作品表达了艺术沟通的困难,表达了对不可能世界沟通的绝望。
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分享 收藏 0条评论 2018-10-06 添加
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